Karen Acosta “Viajera”

Guionista con más de 10 años de experiencia, especializada en animación. Ha escrito para Amazon, Paramount, Hulu, Nickelodeon y Cartoon Network, entre otros. Ganó plata en los Collision Awards 2025 por la campaña “Tenemos que hablar”, nominada también a Premios Quirino y Annecy. Desarrolla el largometraje La última ola y la serie Tacubaya (Cartoon Network).

Benito Fernández

Cineasta y director de animación con 30 años de trayectoria. Trabajos: La Pandilla Telmex, Sabel Redención, Brijes 3D y Uma y Haggen —Ariel 2025 a Mejor Largometraje Animado—. Apuesta por animación tradicional en papel. Produce en Ithrax (CDMX) y prepara la secuela de Uma y Haggen.

Andrés Palma

Artista y supervisor de VFX con más de dos décadas en cine, animación y publicidad. Nominado al Ariel por VFX en Las Tinieblas (2017). Dirigió Fulgores, Ariel 2025 a Mejor Corto Animado. Fue socio estratégico de Technicolor/MPC en LATAM y dirigió Escena Animation Studio. Desarrolla dos largometrajes animados.

Eduardo Rivas

Animador, docente y productor (18 años). Ha trabajado en Bento Box, Ánima Estudios, Fotosíntesis Media, Animex, Once Niños, entre otros. Participó en La familia del Barrio, El Chavo animado, Villanos y Grimsburg. Productor de Dalia sigue aquí —Ariel 2020—; participó en La leyenda de la Nahuala y Un disfraz para Nicolás (Ariel a Mejor Película Animada).

Etiuda & Anima (Cracovia, Polonia) es un festival referente en Europa (desde 1994) por su diálogo entre formación artística y animación de autor. Reúne obras estudiantiles de escuelas de cine/arte del mundo con cine de animación artística emergente y consolidada, e impulsa talleres de guion, dirección, fotografía, montaje y animación con cineastas y docentes reconocidos. Su presentación en la ENAC, dentro de Ánima_ENAC, refuerza el intercambio académico y artístico entre México y Polonia.

Directora polaca, animadora 2D e ilustradora. Estudió en la Escuela de Cine de Lodz y en Filmuniversity Babelsberg. Oh Mother! (2017) y Bless you! (2018) recorrieron festivales y obtuvieron premios; esta última recibió mención especial en la Berlinale 68 y en AnimaFest Zagreb. Ha estado en Clermont-Ferrand, Annecy, Ottawa, Stuttgart, BOGOSHORTS, entre otros. Residencias: Fontevraud y TAIS (Toronto).

1. Kwadratura Koła / Cuadrar el círculo (2018, 5 min) — Dir. Karolina Specht · Escuela de Cine de Łódź (Polonia).

   Sinopsis: Parece que CUADRADO vive entre el caos y los pequeños cambios… hasta que un nuevo elemento irrumpe en el patrón y le permite mirar la realidad de otra manera. Historia semiabstracta sobre un sentimiento imposible.

2. Wizyta / La visita (2021, 7 min) — Dir. Mateusz Jarmulski · Animoon (Polonia).

   Sinopsis: En la selva africana, un chimpancé huye de cazadores y entra a una villa colonial. Al dejar su entorno natural, se enfrentará a una elección crucial: ¿dónde comienza la humanidad?

3. Zima / Invierno (2024, 26 min) — Dir. Tomek Popakul & Kasumi Ozeki · Yellow Tapir Films (Polonia).

   Sinopsis: Retrato en mosaico de un pueblo pesquero donde lo no dicho emerge como una grieta en el hielo. Realismo mágico sobre soledad y comunidad.

4. Krab / Cangrejo (2022, 8 min) — Dir. Piotr Chmielewski · WJTeam (Polonia).

   Sinopsis: Desde la perspectiva de un cangrejo, observamos mundos paralelos al humano. ¿Qué pasaría si viéramos la Historia a través de los ojos de los animales que la presenciaron?

5. Koniunkcja / Desalineados (2022, 6:55 min) — Dir. Marta Magnuska · Animoon (Polonia).

   Sinopsis: Un hombre y una mujer, un gecko y unas moscas; microcosmos que se aceleran e interactúan rítmicamente como parte de un orden cósmico.

6. Ziemniaki / Patatas (2023, 4:39 min) — Dir. Marcin Podolec · Yellow Tapir Films (Polonia).

   Sinopsis: Breve historia, dibujada con mano temblorosa, sobre una relación intergeneracional y el acto de soltar.

7. Momo i Lulu / Momo y Lulu (2023, 9:26 min) — Dir. Anita Kwiatkowska-Naqvi · Studio Munka (Polonia).

   Sinopsis: Animación en plastilina sobre un amor imposible entre dos diminutas criaturas marinas que se encuentran en una danza efímera.

8. Tadaima (2024, 5 min) — Dir. Marysia Lenarcik · Universidad Pedagógica de Cracovia (Polonia).

   Sinopsis: Inspirada en Natsume Sōseki: viaje surrealista por necesidades, miedos y emociones; enfrentamiento con los dilemas internos y regreso a la realidad.

9. Yoko (2024, 15 min) — Dir. Izabela Plucińska · Animoon / MAUR film (Polonia / República Checa / Alemania).

   Sinopsis: Joven obrero termina transportando sobre su espalda a un misterioso pasajero. Fábula grotesca sobre explotación y dominación, con humor absurdo y macabro.

Guadalupe Sánchez Sosa

Artista visual egresada de “San Carlos” (FAD). Integrante del Colectivo Cine Mujer. Ha realizado documental, animación, dirección de arte e ilustración. Ariel a Dirección de Arte por Perfume de Violetas; Pantalla de Cristal por Bajo los Escombros. Dirigió ¿Y si eres mujer? y Niño de mis ojos; en documental, La Primera Sonrisa. Su más reciente largo, Mi Piel Oculta, aborda historias corporales más allá de lo femenino/masculino.

Jorge Villalobos “Onder”

Director, guionista y productor de cortos, series y largometrajes (ficción, documental y animación). Sus proyectos han ido a más de 60 festivales y han ganado ~30 premios. En TV pública (Canal Once) dirigió en El Diván de Valentina y Bizbirije. Cofundador de Brinca Taller; su largo documental animado Home is Somewhere Else ganó el Ariel 2023. Desarrolla El gigante y la bailarina y produce Soñar con Momo.

Raúl “Robin” Morales

Autor, diseñador, ilustrador, músico y cineasta; incluido por FORBES entre los “100 mexicanos más creativos”. Obras: El Trompetista (2012), Amicus (2014), Las piezas del rompecabezas (2016). El tigre sin rayas (2018) recorrió 120+ festivales y fue elegible al Oscar 2021. En 2021–2022 dirigió Agua (prod. Diego Luna y Jorge Gutiérrez). Miembro del Sistema Nacional de Creadores.